Violonchelista.

 Julia Elena Núñez Lozano es violonchelista y graduada en Psicología. Desde hace más de una década centra su trabajo en la formación de músicos desde la interpretación, la pedagogía y el estudio del aprendizaje humano. Entiende la enseñanza como el punto de encuentro entre el conocimiento, la sensibilidad y el criterio; un espacio donde la técnica solo adquiere sentido cuando contribuye al desarrollo y entendimiento integral de la persona que hace música.

 Comenzó sus estudios de violonchelo a los siete años y obtuvo el Premio Honorífico Fin de Grado Profesional, por concurso y calificaciones bajo la tutela de María José Calabuig. En 2019 finalizó sus estudios superiores con Aldo Mata, con calificaciones sobresalientes y el trabajo de investigación La mujer en el ámbito musical del Romanticismo europeo (1800–1920). Este trabajo propició la recuperación y difusión de una sonata para violonchelo y piano de Dora Pejačević, hoy reincorporada al repertorio de numerosos intérpretes y presente nuevamente en salas de concierto. Posteriormente amplió su formación en la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said y en el Curso de Alta Especialización Instrumental del Centro Superior Katarina Gurska de Madrid. Los últimos años de su formación instrumental transcurrieron bajo la guía del violonchelista Pavel Gomziakov, entre Sevilla y Lisboa.

 Fue seleccionada en varias ocasiones para formar parte de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y de la Orquesta Joven de Andalucía (OJA). Ha desarrollado una intensa actividad artística en el ámbito sinfónico, camerístico y escénico, colaborando con agrupaciones como la Orquesta Filarmónica de Málaga, Ensamble Origen, Cuarteto Elan, Cuarteto Koré, Trío Azahar o Reyes Carrasco. Forma parte de Candlelight Concerts para Fever y participó en la primera gira nacional de El Médico, el musical. Ha trabajado bajo la dirección de Juanjo Mena, Pablo Heras-Casado, John Axelrod, Hans Friedrich Harle, Michael Thomas y Lucas Macías, y ha completado su formación junto a músicos como Claudio Baraviera (ROSS), Javier Albarés (ORTVE), Fernando Arias, Mirelys Morgan (Concertgebouworkest), Beatriz Blanco, Álvaro Gandul, Javier Pereira, Alexis Lefevre e Ismael Sánchez, entre otros.

 La docencia constituye el eje central de su trayectoria profesional. Durante más de doce años ha acompañado a niños, adolescentes y jóvenes en las distintas etapas de su formación como violonchelistas, compaginando la enseñanza con la actividad artística. Su metodología, consolidada a lo largo de años de experiencia docente, se fundamenta en un modelo de aprendizaje centrado en el estudiante e integra la experiencia significativa de la enseñanza musical, el conocimiento técnico del instrumento y las aportaciones de la Psicología en una misma propuesta pedagógica. Actualmente trabaja en la redacción de un método propio, fruto de más de una década de experiencia, investigación y reflexión pedagógica.

 Actualmente cursa el Máster en Psicología Clínica, ampliando una línea de formación orientada hacia la psicología infantojuvenil y la psicología del alto rendimiento deportivo.

 Desarrolla también una labor especializada en la selección y valoración de instrumentos de cuerda frotada para Ad Lignum, colaborando estrechamente con luthiers y músicos en la evaluación acústica y técnica de instrumentos musicales. Su criterio orienta la incorporación de cada instrumento y el asesoramiento personalizado, contribuyendo a encontrar el instrumento más adecuado para cada etapa del desarrollo musical individual.

 Toda su trayectoria responde a una misma pregunta: cómo acompañar la formación de un músico desde una comprensión cada vez más profunda de la persona que interpreta, del instrumento y del aprendizaje.